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20 juin 2018 3 20 /06 /juin /2018 08:26

 

© Fanny Viguier

 

O'Clock

 On savait les 9 O'Clock détenteurs d'un secret. Celui de faire apparaître un génie musical par le frottement de leurs mains sur le vinyle, convoquant l'esprit d'un hip hop déstructuré et d'une électro revisitée. Le bien nommé EP Wake Up, entend réveiller les oreilles de tous bords, bien au-delà du cercle des amateurs de turntablism. En 7 titres, Mr Viktor, Aociz et Dj Hertz ont condensé des années d'exploration musicale. Ici, le son est protéiforme, glisse dans les sillons creusés par la French Touch des 90's autant qu'elle emprunte à la scène Future Beat, s'engouffre un temps dans des travées house avant de réapparaitre sous des atours pop.

                Pour cela, le groupe s'est affranchi des barrières stylistiques, trouvant l'équilibre entre les différents ingrédients qui le composent. Cette équation complexe, dans laquelle s'additionnent le goût d'une musique aux contours futuristes et la trace indélébile des classiques, fait entendre à chacun quelque chose de différent. Seule constante : une esthétique percutante et raffinée, marque du perfectionnisme qui caractérise 9 O'Clock depuis ses débuts.

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19 juin 2018 2 19 /06 /juin /2018 08:25

(Crédit photo, El Gato Negro)

 

El Gato Negro

Une musique de vagabond. De trimardeur… Axel Matrod, aka El Gato Negro, est quelque chose comme le fils caché de Blaise Cendrars et de Celia Cruz. Un cousin éloigné de JackLondon, qui aurait rangé ses mots dans une guitare plutôt que sur du papier. A l’adolescence, il a décrété que le rose de sa Toulouse natale était certes une jolie couleur, mais qu’il y en avait quantité d’autres, au-delà de l’océan. Le vert acide du citron lime, le jaune soleil des poivrons, le rouge vif des piments, le brun clair du dulce de leche… En Amérique du Sud, qu’il a parcouru de long en large et en travers, il a trouvé sa voix et une voie : créer une musique de vagabond, qui emprunte ici et là, à tous les rythmes poivrés qu’il a croisé au long de son périple.

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18 juin 2018 1 18 /06 /juin /2018 08:23

(Crédit photo, Anthony Ghnassia)

Mome

Entre deux sessions de surf en Australie, le producteur Møme composait. Depuis son van transformé en home-studio avec lequel il a arpenté les côtes du pays, il a donné naissance à la chillwave qui conquiert progressivement la France, son pays.  Parti produire son premier album -Panorama- en novembre 2015 après avoir produit l’EP Aloha, il y a rencontré d’autres producteurs, des chanteurs et chanteuses dont les voix ornent ses titres. Et ce toujours dans son van. Au pays de Future Classic, l’immensité et le fait de sortir de son confort ont été de vrais points d’appui pour composer.

                Le jazz, la French Touch, les guitaristes comme John Butler… En dehors de Møme l’univers musical de Jérémy Souillart est très large. Une ouverture à laquelle sa formation en conservatoire pour piano à Nice et son amour pour la guitare ont sûrement contribué. Peu étonnant de retrouver alors dans sa musique des sonorités si soignées et surprenantes. Issu de la communauté Soundcloud puis rapidement accompagné par le label DDM Recordings, Jérémy s’est tout naturellement ouvert à un nombre de sons incalculables, que ses voyages et son van ont achevé de rassembler en un seul projet : Møme. Paré au voyage !

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17 juin 2018 7 17 /06 /juin /2018 08:22

(Crédit Photo, Yaniss Odua)

 

Yaniss Odua

À ceux qui aiment les clichés, on dira que Nouvelle Donne est pour Yaniss Odua l’album de la maturité. Au-delà de cette formule rincée, c’est surtout un disque brillant signé par un artiste qui sait obtenir l’équilibre entre le gros son, la bonne attitude et les lyrics conscients. Sur une prod’ solide de Clive Hunt, le dernier des géants jamaïcains du son, Yaniss pose des lyrics non moins solides, avec du miel dans la bouche et des lames de rasoir militantes pour dire non au système, aux injustices, à la répression. Pas étonnant que Keny Arkana, rappeuse et altermondialiste, soit venue apporter ses rimes et sa fougue sur le titre Écoutez-nous !... 
                Sans se sacrifier à la mode de l’instant, Yaniss parvient à réconcilier les tendances et à moderniser le reggae, incorporant l’esprit du hip-hop sur plusieurs rythmiques, accélérant la cadence façon rocksteady pour le single La Maison ne Fait Plus Crédit. Des musiciens de talent, une présence vocale unique et des thèmes forts. Voilà pourquoi Nouvelle Done est le meilleur disque de Yaniss Odua, de ceux qui tourneront longtemps sur les platines virtuelles de ses fans et des amateurs de bon son roots.                     

(OLIVIER CACHIN)

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16 juin 2018 6 16 /06 /juin /2018 08:20

(Crédit Photo, Les Tambours du Bronx)

 

Les tambours du Bronx

Depuis 28 ans, Les Tambours du Bronx, ce monstre industriel à 16 têtes propage sa rage et son chant sur tous les continents, ce troupeau d'individualités irrigue tous les pays de sa sueur, cette horde à la dégaine animale sévit sur toutes les scènes. Les États-Unis, le Brésil, les Émirats Arabes, la Chine, le Maroc, la Tunisie, Hong Kong, la Grèce, la Réunion, la République de Djibouti, l'Égypte, la Norvège, la Slovénie, le Portugal et toute l'Europe occidentale ont vécu leur musique et leur emportement.
                Les Tambours du Bronx rassemblent. Plus qu'un groupe, des individualités sans pareil s'affrontent, s'accordent, s'unissent et se confrontent. Les Tambours du Bronx donnent ainsi un sens à l'expression "art vivant" : l'énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante mêlant rock, indus, techno, metal et afrobeat, modelée de sons synthétiques et de samples : Une production collective de gestes et de fièvre, une chorégraphie où la force s'emballe, où la cadence s'électrise, où les voix se font cris, le tout dans une cohésion violemment esthétique. Être là, entiers, debouts et battre le fer comme s'ils allaient mourir demain. Et recommencer.

                Pour  la tournée Weapons of Mass Percussion, les Tambours proposent une revisite axée metal de leurs titres avec la collaboration de Franky Constanza (Blazing War Machine, ex-Dagoba) à la batterie, et au chant Reno de Lofofora et Stephane Buriez de Loudblast.

 

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15 juin 2018 5 15 /06 /juin /2018 08:19

(Crédit Photo, Strup)

 

Strup

Il a fallu à Strup dix ans pour retrouver le chemin de la Terre -Mère. Cette Odyssée astrale a inspiré aux laborantins un album-concept bouleversé. Les 10 titres de ce voyage homérique sont façonnés par les errances, les soubresauts de ce « retour à Ithaque » moderne. En faisant le point dans lʼimmensité galactique, ces Ulysses ont captés les ondes 90ʼs de Brighton (Massive Attack, Tricky) et les ont insérées à leur A.D.N. « Electro-Prog-Rock ».

 Optimiste et solaire, le périple pop se durcit à lʼapproche de notre planète. Les turbulences de lʼentrée atmosphérique se font sentir. Le vaisseau Strup est en approche !

 

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14 juin 2018 4 14 /06 /juin /2018 08:13

(Crédit Photo, Shantel)

 

Shantel & Bucovina Club Orkestar

Ouvert d‘esprit, Shantel est la partie audible d‘une Allemagne différente. Il est le premier a avoir injecté un son cosmopolitain dans la pop-culture locale. Pour lui, l‘immigration peut être entendue et dansée en jouant des trésors musicaux issus de l‘Europe du Sud-Est, d‘Europe Centrale et méditterrannéene dans un nouveau contexte. Il rend possible l‘expérimentation de ces cultures de manière intuitive, sa méthode est le « sampling culturel »: tirer des éléments en dehors de leur contexte et les incorporer dans de nouveaux. Il aborde la culture club comme un concept de développement permanent et non pas comme un musée où tout se répète éternellement à l‘instar de Berlin où des miliers de touristes attendent devant le Bergain (Club techno célèbre de la ville) s‘apprêtant à vivre le prévisible.       
Pour le 30ème anniversaire du Guerilla Club, Shantel ouvre un nouveau chapitre de sa tournée sans fin sous le nom nom de  Shantology // 30 Years of Club Guerilla.

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13 juin 2018 3 13 /06 /juin /2018 08:09

(Crédit Photo, Vanupié)

 

Vanupié

Après avoir côtoyé pendant 10 ans le milieu de la publicité parisien, VANUPIÉ quitte son travail, sa vie, et part à l’aventure. Les dix années qui suivent, ce chanteur à la voix extraterrestre travaille son univers : De la «Soul, de la Pop, une touche de Reggae venant épicer tantôt sa voix, tantôt la musique dans un discret skank de guitare acoustiques soutenus par un Basse/Batterie d’exception. Il enregistre un premier Album en 2013 : Freebirds.

                Pour sa sortie, il produit seul une date à la Cigale. Petit à petit un public fidèle se rassemble autour de cet artiste atypique. Dès 2013, Il passe par les plus belles salles de France et D’Europe ouvrant les concerts d’artistes tels que Shaka Ponk, Tiken Jah Fakoly, Asa, The Wailers, Alpha Blondy, Tryo, Tout en continuant de jouer dans le métro de Paris où il partage un concert promotionnel avec -M- à la station Jaures. Courant 2014, il parcourt l’Europe en première partie du groupe Groundation. On le verra aussi sur les routes de france avec le Groupe Anglais UB40, à Solidays en 2015 & 2017 et le Reggae Sun Ska lui ouvre sa scène deux années de suite…       
VANUPIÉ est partout et regroupe un public de plus en plus éclectique.  L’E.P. « JANUS » sorti en Septembre 2017 donne le ton d’un deuxième Album de 12 Titres très personnel dont la sortie est prévue en Mars 2018. 
             

 

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12 juin 2018 2 12 /06 /juin /2018 08:05

(Crédit Photo, JMLUBRANO)

Féfé

On sait l’attraction qu’exerce la couleur pourpre auprès des musiciens. De Jimi Hendrix (Purple Haze) à Prince (Purple Rain), le pourpre rend compte d’un état d’âme particulier auquel correspond une humeur musicale, quelque part entre la mélancolie du blues et l’euphorie du rock. Aujourd’hui Féfé ajoute sa nuance personnelle à cet arc-en-ciel intérieur avec un troisième album intitulé Mauve où il visite l’intégralité d’une palette sonore qu’il n’a cessé d’enrichir depuis l’époque où il œuvrait au sein du collectif rap Saïan Super Crew. À son éventail déjà chatoyant d’influences soul, rock, caraïbe et chanson française, il ajoute une touche africaine essentielle, résultat d’un indispensable retour aux sources...

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8 juin 2018 5 08 /06 /juin /2018 14:16

 

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Présentation

  • : Le blog de ROYER Monique
  • : L'actualité communale de St Christophe et des communes environnantes. La vie des associations par leurs manifestations. Et la description de mes coups de cœur.
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  • ROYER Monique
  • Retraitée de l'Éducation Nationale, restée très active, aime parler et faire parler de ma commune de résidence et faire partager mes diverses découvertes.
  • Retraitée de l'Éducation Nationale, restée très active, aime parler et faire parler de ma commune de résidence et faire partager mes diverses découvertes.

Présentation du village

Bienvenue à Saint-Christophe-sur-le-Nais

L'histoire de St Christophe commence aux environs de l'an mil. A cette époque, les seigneurs d'Alluye y établissent une forteresse (motte féodale) visible dans l'enceinte du cimetière. Au XIe ou XIIe siècle, un donjon en pierres est alors construit et ses ruines témoignent de l'histoire du village.

 

Ce dépliant, disponible en mairie, permet de visiter la cité et de découvrir le riche passé de notre commune.
Ci-dessous, le coeur du village, la place Jehan d'Alluye.
 


Si vous souhaitez me contacter, voir sur la colonne de droite, le point contact qui nous permettra de communiquer.

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