Samedi soir, Les Amis de la Chapelle Saint André avaient convié un public d’amateurs de chansons françaises à venir écouter une jeune chanteuse, Carine Achard, accompagnée d’un percussionniste déjà bien connu dans le secteur, Dominique Chanteloup.

Carine Achard, comme elle le dit elle-même, a décidé de devenir chanteuse après avoir assisté à un concert de Jacques Higelin. Elle a commencé à étudier le piano à l’âge de 6 ans. Après s’être passionnée pour les sonates de Beethoven à l’adolescence, elle se lança petit à petit sur les traces des chanteurs tels que Brassens, Brel, Barbara, Ferré,…mais aussi du « groove » avec Véronique Sanson et Michel Berger.

En parallèle avec la musique, suivant les traces de ses parents, elle débuta des études de médecine, études qu’elle arrêta en 2003, à la fin de sa 3^ème année, pour se consacrer à sa passion : l’écriture et la composition musicale.

Elle sortit son 1^er album en 2010 en hommage aux chanteurs qui lui ont donné cette passion. Depuis, elle poursuit son chemin, commence à être présente sur de grandes scènes comme le printemps de Bourges et autres festivals. Lors de ses concerts, elle est accompagnée à la batterie par Dominique Chanteloup, comme ce samedi soir, et parfois, par Séverin Valière, à la guitare. Ce qui lui fit dire en souriant, lorsqu’elle prit sa guitare pour interpréter « Allo maman bobo » : « Depuis qu’un guitariste nous a rejoints, je n’ai plus le droit de prendre ma guitare. Ce soir, c’est bien, je suis dans une petite salle. J’ai quand même le droit de la prendre une fois tous les 3 mois. Ce soir, c’est pour vous. »

Dominique Chanteloup, batteur percussionniste mais également choriste et comédien, enseigne la percussion, le tambour et la batterie depuis 1981 dans plusieurs écoles de musique du département d’Indre-et-Loire et a encadré des centres de vacances musicales FNACEM de 1986 à 1990.

Après que la présidente des Amis de la chapelle Saint André, Madeleine Fargues, ait présenté le programme de la soirée et les animations futures qui se tiendront durant l’été dans la chapelle, les musiciens prirent place sur la scène et durant plus d’une heure et demie le public fut charmé par la voix puissante, chaude et expressive de Carine Achard qui s’accompagnait au piano en totale harmonie avec la tonalité de la batterie.

Lorsqu’elle s’installa devant un nouvel instrument, Dominique Chanteloup qui jouait aussi les éclairagistes, s’adressa au public : « Vous savez comment s’appelle cet instrument ? C’est un guide-chant. Elle n’arrête pas d’acheter plein de vieilleries et elle en amène des nouvelles chaque fois ! » Elle répliqua : « C’est aussi une de mes passions, fouiner dans les vide-greniers à la recherche de choses insolites. »

Au cours de la soirée, ce sont des chansons de Brassens, Higelin, Sanson, Cabrel, Berger, Gall, Souchon, Gainsbourg, Fersen, Dutronc, qui furent interprétées avec entre temps, quelques œuvres de sa composition figurant dans son nouvel album sorti en mai dernier, La traversée.

Tout au long du concert, le public a pu ressentir la complicité qui existe entre les deux artistes et le sens de l’humour qui les habite. Aussi, lorsqu’elle entonna « L’hôtesse de l’air » de Dutronc, Dominique Chanteloup s’approcha d’elle et fit tomber sur sa belle chevelure quelques poignées de confettis.

Après deux rappels auxquels les artistes se prêtèrent de bonne grâce et sous un tonnerre d’applaudissements, ce beau concert s’acheva et la trentaine de personnes présentes dans la salle se montra ravie de ce beau moment passé. Dominique Chanteloup conclut la soirée par ces mots : « Merci aux Amis de la chapelle d’organiser de beaux événements et d’amener la culture à la campagne. Vous qui êtes là, vous l’avez compris et je vous en félicite. »

© Fanny Viguier

O'Clock

 On savait les 9 O'Clock détenteurs d'un secret. Celui de faire apparaître un génie musical par le frottement de leurs mains sur le vinyle, convoquant l'esprit d'un hip hop déstructuré et d'une électro revisitée. Le bien nommé EP Wake Up, entend réveiller les oreilles de tous bords, bien au-delà du cercle des amateurs de turntablism. En 7 titres, Mr Viktor, Aociz et Dj Hertz ont condensé des années d'exploration musicale. Ici, le son est protéiforme, glisse dans les sillons creusés par la French Touch des 90's autant qu'elle emprunte à la scène Future Beat, s'engouffre un temps dans des travées house avant de réapparaitre sous des atours pop.

                Pour cela, le groupe s'est affranchi des barrières stylistiques, trouvant l'équilibre entre les différents ingrédients qui le composent. Cette équation complexe, dans laquelle s'additionnent le goût d'une musique aux contours futuristes et la trace indélébile des classiques, fait entendre à chacun quelque chose de différent. Seule constante : une esthétique percutante et raffinée, marque du perfectionnisme qui caractérise 9 O'Clock depuis ses débuts.

(Crédit photo, Anthony Ghnassia)

Mome

Entre deux sessions de surf en Australie, le producteur Møme composait. Depuis son van transformé en home-studio avec lequel il a arpenté les côtes du pays, il a donné naissance à la chillwave qui conquiert progressivement la France, son pays.  Parti produire son premier album -Panorama- en novembre 2015 après avoir produit l’EP Aloha, il y a rencontré d’autres producteurs, des chanteurs et chanteuses dont les voix ornent ses titres. Et ce toujours dans son van. Au pays de Future Classic, l’immensité et le fait de sortir de son confort ont été de vrais points d’appui pour composer.

                Le jazz, la French Touch, les guitaristes comme John Butler… En dehors de Møme l’univers musical de Jérémy Souillart est très large. Une ouverture à laquelle sa formation en conservatoire pour piano à Nice et son amour pour la guitare ont sûrement contribué. Peu étonnant de retrouver alors dans sa musique des sonorités si soignées et surprenantes. Issu de la communauté Soundcloud puis rapidement accompagné par le label DDM Recordings, Jérémy s’est tout naturellement ouvert à un nombre de sons incalculables, que ses voyages et son van ont achevé de rassembler en un seul projet : Møme. Paré au voyage !

(Crédit Photo, Les Tambours du Bronx)

Les tambours du Bronx

Depuis 28 ans, Les Tambours du Bronx, ce monstre industriel à 16 têtes propage sa rage et son chant sur tous les continents, ce troupeau d'individualités irrigue tous les pays de sa sueur, cette horde à la dégaine animale sévit sur toutes les scènes. Les États-Unis, le Brésil, les Émirats Arabes, la Chine, le Maroc, la Tunisie, Hong Kong, la Grèce, la Réunion, la République de Djibouti, l'Égypte, la Norvège, la Slovénie, le Portugal et toute l'Europe occidentale ont vécu leur musique et leur emportement.
                Les Tambours du Bronx rassemblent. Plus qu'un groupe, des individualités sans pareil s'affrontent, s'accordent, s'unissent et se confrontent. Les Tambours du Bronx donnent ainsi un sens à l'expression "art vivant" : l'énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante mêlant rock, indus, techno, metal et afrobeat, modelée de sons synthétiques et de samples : Une production collective de gestes et de fièvre, une chorégraphie où la force s'emballe, où la cadence s'électrise, où les voix se font cris, le tout dans une cohésion violemment esthétique. Être là, entiers, debouts et battre le fer comme s'ils allaient mourir demain. Et recommencer.