Le Festival des Kampagn’Arts fêtera sa onzième édition le 24 juin 2017, à Saint Paterne Racan (37). Pour cette occasion, l’association Bouge ton bled, organisatrice de l’événement, a invité la ville à la campagne. Concerts de musiques actuelles, initiation et démonstration de graff, arts de rue, univers atypique et thématique, le festival Kampagn’Arts mélange les genres, associe les arts, fédère les cultures.

Ce festival familial destiné à promouvoir la culture, a été créé dans le but d’amener la ville à la campagne et de faire découvrir notre territoire, le Pays de Racan, à un public de tous horizons. La programmation a été élaborée dans le but de rassembler un public intergénérationnel et de tous genres. Que vous ayez 7 ou 77 ans, venez passer une soirée festive, joviale, étonnante, bon enfant et surtout éclectique à moindre frais.

Notre prix de vente reflète notre volonté de rassembler. La gratuité pour les moins de 12 ans et l’entrée à 10 euros pour les adultes nous permet d’avancer que le prix n’est pas un facteur limitant pour venir au Kampagn’arts. Nous souhaitons pouvoir rassembler une population au plus large et pour se faire, l’aspect financier ne doit pas être discriminant. 10 euros pour 7 concerts de qualité et 9 heures de spectacle, c’est assez rare en Festival de nos jours !

Deux nouveautés présentes cette année

Soucieux de l’environnement, les organisateurs du festival des Kampagn’Arts ont décidé de mener une démarche éco-responsable. Pour concrétiser les actions menées depuis plusieurs années, les organisateurs ont souhaité soumettre leur événement au label éco-responsable de la région Centre Val de Loire, label qu’ils sont fiers d’avoir validé cette année. C’est ainsi que plusieurs actions sont menées telles que :

La gestion des déchets : mise en place de gobelets consignés, recyclage du carton, papier, plastique et verre,

La préservation des ressources : mise en place de toilettes sèches, utilisation de lumières à LED,

Le développement de transports en communs : partenariat avec le réseau Fil Vert et propositions de navettes gratuites, présence de la ligne TER Le Mans Tours desservant le festival, renvoi vers les sites de covoiturage

La prévention des risques : prévention à l’alcool et aux drogues avec le PIJ, la sécurité routière et le planning familial,

Favoriser le développement d’une économie locale : choix de nos prestataires en favorisant au maximum les entreprises locales, la restauration locale : choix d’une alimentation de qualité et locale, élaboration de la restauration par nos soins,

L’amélioration de l’accessibilité au festival : Les Kampagn’arts étant soucieux d’offrir le meilleur accueil à tout le monde, les organisateurs ont souhaité mettre l’accent cette année et pour les années à venir sur l’accueil de personnes atteintes de handicap. Pour ce faire, ils ont demandé l’aide de l’association Quest’Handi, basée à Laval, afin de se faire épauler et de mettre en place un dispositif de qualité, pour que chacun puisse profiter au maximum du festival.

Le 24 juin prochain, Saint-Paterne-Racan se fera le reflet de notre société : la curiosité, la rencontre, la fête, l’art, le partage, la culture, l’environnement.

Vous souhaitez devenir bénévole au festival des Kampagn’Arts ?

Depuis la création du festival, les bénévoles des Kampagn’Arts mettent tout leur cœur dans cette aventure. Sans eux le festival ne pourrait pas exister…Être bénévole aux Kampagn’Arts, c’est rejoindre une équipe de 300 personnes pour participer à l’organisation du festival et vivre une expérience unique, remplie de souvenirs… Fiche à remplir sur le site www.kampagnarts.fr

Deluxe

Avec plus de 200 dates en France et à l’étranger, Deluxe a déjà conquis le public des grandes scènes et des festivals les plus prestigieux comme les Francofolies, le Printemps de Bourges, Dour, Garorock, les Solidays, ou encore le Montreux Jazz, le Sziget, le Paléo….

Les six amis Kaya, Kilo, Pépé, Pietre, Soubri et Liliboy, étaient de retour en Janvier 2016 avec leur second album « Stachelight ». Sur scène, on retrouve leur énergie débordante dans un spectacle pensé et travaillé.

Puppetmastaz

Les Puppetmastaz sont un groupe de Rap composé de marionnettes. Ils se définissent eux-mêmes comme le premier “Toyband” au monde. Imaginez un mélange entre le Muppet Show et le Wu-Tang Clan et vous saurez de quoi on parle.

C’est le deuxième album du groupe, intitulé Creature Shock Radio, paru en 2005, qui a permis aux Puppetmastaz de passer un vrai pallier en terme de notoriété.

La Yegros

La Yegros « Reine de la Nu Cumbia » est de retour avec Magnetismo, un deuxième album très attendu, à paraître chez Soundway Records. Son intention musicale reste toujours fougueuse et éclectique.

Produit par le légendaire producteur argentin Gaby Kerpel, alias King Coya,(compositeur de Fuerza Bruta et De La Guarda), on retrouve le côté frais et spontané de son chant qui traverse la cumbia contemporaine dominée par les hommes, avec la tradition folklorique profonde d’un côté et des beats ravageurs de l’autre.

The Sunvizors

Un reggae moderne et sincère empruntant à la soul et au trip hop. Porté par une chanteuse dotée d’une authentique personnalité et à la voix à la fois rocailleuse et douce, The Sunvizors s’est construit une réelle identité et a su convaincre les programmateurs en très peu de temps. Des influences urbaines et actuelles alliées à des rythmiques résolument reggae, le combo dévoile un savant mélange avec des titres phares tel “Colors“, “Music Box“, ou encore “Beautiful Trap“.

Scratchophone Orchestra

Le Scratchophone Orchestra est une formation originale, fruit de la rencontre et de l’expérience de quatre musiciens confirmés. C’est avec la maturité gagnée au fil du temps, qu’ils ont décidé de concevoir le Scratchophone Orchestra, en fusionnant swing et musiques actuelles. Ils composent un électro-swing raffiné où la voix d’Aurélien teintée d’une couleur pop se mélange habilement aux samples vocaux de chanteurs Jazz de légende. Dans la même recherche d’équilibre, la clarinette et le violon se mêlent aux vieilles sonorités des orchestres News Orléans des années trente. C’est en live que le groupe prend toute son ampleur avec un set saupoudré de scratchs et rythmé par des beats à la production soignée. Le dance floor est mis à l’épreuve tout au long du spectacle!

Tambour Battant

Ben Stoker & Chiko font partie de cette génération de musiciens qui fait tomber les cloisons entre les styles. Combinant expérimentation et efficacité, les deux producteurs n'ont de cesse de scruter l'horizon musical et d'y prendre le meilleur. HipHop, Electro, Bass Music, House …

De ces influences multiples, ils tirent un son personnel, inimitable, synthèse explosive des musiques électroniques des années 2000. Un mélange des genres qui fait des merveilles en live. Ce sont leurs performances scéniques qui rendent ce groupe unique.

Le fado, chant urbain et populaire portugais né dans les bas-fonds de Lisbonne au début du 19ème siècle laisse libre cours à tous les sentiments de la vie… la joie, la tristesse, la rage, la surprise, l'attente, l'espoir d'un monde différent... C’est surtout un chant qui sort des tripes, porté par la musicalité des guitares, mais aussi celle de la poésie et de la langue portugaise.

Chanter le Fado bien qu’étant français, c’est le défi que s’est lancé « Vadios do Fado »: Yannick à la guitare folk, Pierrot à la guitare portugaise et classique, Etienne à la contrebasse, et Karine au chant.

Le spectacle aura lieu dans la 1ère église. Un après-concert vous sera proposé sous un préau à quelques pas de la Collégiale, il sera agrémenté par quelques "spécialités" portugaises.

Dans un souci d'organisation, il est vivement conseillé de réserver par mél ou par téléphone

Bientôt un disque dédié aux clarinettes

Antoine Moulin est installé à Saint-Christophe-sur-le-Nais depuis une dizaine d’années. Professeur de clarinette, il trouve sa place dans différents ensembles musicaux du secteur. Interprète prolifique, il ne connaît pas les frontières stylistiques.

Avec l’ensemble PTYX la réalisation d’un CD consacré au répertoire récent pour clarinette (seule, en duo, en ensemble ou avec bande) a germé dans l’esprit des différents membres de l’équipe, il y a de cela quatre ans. Et, ce beau projet est en passe de se concrétiser. Il en est à la phase de finalisation.

Comment est né ce projet ?

« Après quelques années sur scène nous avons eu envie de prendre du temps, d’explorer des œuvres jusqu’à la « substantifique moelle ». Et, les rencontres ont joué en notre faveur… » Et, Antoine poursuivit : « Depuis le conservatoire, j’avais alors 15 ou 16 ans, j’avais envie de jouer « New York Counterpoint ». Là, mon souhait est comblé. Cette œuvre sera gravée sur le disque. »

Autour de ce projet, on trouve plusieurs personnes qui ont toutes joué un rôle important pour le mener à bien.

Outre les 8 musiciens de l’ensemble PTYX, on trouve :

Jean-Baptiste Apéré, chargé de la programmation et de la direction de PTYX. Il s’est entendu avec Cyril Solnais qui possède un studio d’enregistrement installé dans l’ancien espace industriel devenu « Les Ateliers de la Morinerie » à Saint-Pierre-des-Corps. Leur accord a porté sur les terrains de recherche sonore autour du son enregistré, de la diffusion et de la spatialisation et donc plus largement de l’écoute.

Émilie Tillier, soprano de PTYX mais aussi co-fondatrice du collectif Phloème, un collectif de compositeurs, arrangeurs et improvisateurs, a permis la rencontre avec Thierry Machuel.

Le compositeur américain Kyle Gann, dont plusieurs œuvres avaient été jouées en 2011/2012 par PTYX a souhaité collaboré avec l’enregistrement de « Chicago Spiral », œuvre qui permet d’entendre l’ensemble PTYX dans sa configuration « petit ensemble instrumental ».

Quel type de disque allez-vous proposer au public ?

Le disque croise des esthétiques variées, de part et d’autre de l’Atlantique. Il rassemble 3 compositeurs français (Thierry Machuel, Guillaume Druel, Jean-Baptiste Apéré) et 2 compositeurs américains (Steve Reich et Kyle Gann). Il comprend 5 œuvres dont le célèbre « New York Counterpoint » de Steve Reich.

Ce CD se veut une carte de visite sonore pour faire connaître le travail de l’ensemble PTYX auprès des diffuseurs. Il sera accompagné d’un livret d'au moins 48 pages avec les textes et les traductions des poèmes de Paul Celan mis en musique. Il est réalisé par Marion Franzini, artiste plasticienne et Hélène Aubineau, technicienne lumière, chargée des photographies.

C’est aux U-Fly Studios d’Arnaud Houpert, à Cognac, lieu d’enregistrement et de mastering que le disque a été masterisé.

Pour financer un tel projet, qu’aviez-vous comme moyens ?

« Quand nous avons souhaité concrétiser notre projet, nous étions loin d’en avoir les moyens financiers. Nous nous sommes alors tournés vers « Ulule », créateur tourangeau de Start Up, pour collecter des fonds sur Internet. Nous avions fixé la barre à 3 300 €. Aujourd’hui, on peut dire que les fonds sont recueillis. »

Pour quand la sortie de votre disque ?

« C’est prévu pour la fin du mois de février ! Nous avons voulu sortir un produit de qualité et je pense que tous ceux qui nous ont soutenus ne le regretteront pas. »

Avez-vous d’autres projets ?

« Oui, bien sûr. Une fois celui-ci achevé, nous avons en projet des concerts évidemment mais aussi des projets pédagogiques. C’est un bouillonnement d’idées ! »

Ce beau projet s’est réalisé en partenariat avec « Clarinettes en Touraine ». L’ensemble PTYX est hébergé par l'association « Vous ne rêvez pas encore ».

Les musiciens de PTYX

Antoine Moulin, clarinettes

Émilie Tillier, soprano

Guillaume Coussy, flûte

Fabrice François, saxophone soprano

Anne Rossignol, percussions

Pierre Malle, violon

Anthony Chéneau, alto

Benjamin Garnier, violoncelle